ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПРАКТИКА
УЧЕБНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:
СОДЕРЖАНИЕ, СТРУКТУРА, РАЗВИТИЕ
(Описание педагогического опыта реализации образовательной программы изо - студии «АРТ-ГЛАЗ»)
Современная эпоха убеждает, что прогресс знания при недостатке культуры, нравственного развития порождает множество проблем. Классическая модель образования, которая переживает свой кризис, положил начало реформации в системе образовании.
Задачи реформации заключаются в том, чтобы научить ребенка ориентироваться в разноречивом потоке информации, вырабатывать критическое отношение к ней. Ребята будут вовлечены в исследовательские проекты и творческие занятия, чтобы научиться изобретать, понимать и осваивать новое, выражать собственные мысли, принимать решения и помогать друг другу, формулировать интересы и осознавать возможности, а следовательно, развивать свою индивидуальность личности.
В национальной образовательной инициативе «Наша новая школа» (Утвержденная Президентом РФ Д.А.Медведевым 04.02.2010г. Пр-271),определены механизмы модернизации системы образования, как единственный путь, который позволит России стать конкурентным обществом в мире 21-го века.
ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ ОБРАЗОВАНИЯ
- Переход на новые образовательные стандарты
- Развитие системы поддержки талантливых детей
- Совершенствование учительского корпуса
- Изменение школьной инфраструктуры
- Сохранение и укрепление здоровья школьников
- Расширение самостоятельности школы
Цели образовании заключаются в содействии и помощи человеку в овладении способами культурного самоопределения, самореализации и реабилитации, в понимании самого себя.
Содержанием образования должно стать не просто передача знаний, умений и навыков, а уравновешенное развитие физической, умственной, волевой, моральной, ценностной и др. сфер.
Результатом образования должны быть не знания (которые рассматриваются как средство), а личностные характеристики (результат переработки знаний), т.е. культура (суждений, убеждений, речи, поведения, нравственная, политическая, эстетическая культура). Таким образом, конечным результатом образования должно стать не просто знание, а, прежде всего, культура личности.
Любая образовательная концепция реализуется через школьные программы.
Например, классическая программа «Изобразительное искусство» автор народный художник России, академик РАО В.С. Кузин. Программа ориентирована на развитие у детей : изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетических чувств и понимания прекрасного, на воспитание интереса и любви к искусству, на формирование духовной культуры личности. Программа ориентирует на глубокое «знанивое» изучение реалистического рисунка, т.к. рисунок, по мнению автора, стержень, на котором держится все изобразительное искусство. Программа формирует у школьников полноценное соединение знаний и практических навыков в рисовании с натуры, позволяет изучать: форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения, изменения формы. Программа реализует традиционную методику преподавания.
«Изобразительное искусство» 1-4кл.- авторы Н.М Сокольникова, С.П.Ломов, выпустили комплект учебников, в которых полностью реализован новый государственный образовательный стандарт и воплощены идеи модернизации российского образования. Учебники демонстрируют передовые педагогические технологии, в сочетании с традиционными методиками преподавания. В программе большой объем инвариантной части, а также вариативная часть очень продумана (творческие работы, работа в паре, информационный поиск, интеллектуальный марафон, дифференцированные задания).
В основе базовой программы «Изобразительное искусство и художественный труд» лежит разработанная народным художником России, академиком РАО Б.М. Неменским концепция «Художественное развитие учащихся в школе». Она ориентирована на ребенка, на становление его духовного мира. Данная программа существует более 20 лет.
Программа актуальна, по сей день, в ней воплощены современные идеи модернизации российского образования.
Специфика преподавания изобразительного искусства заключается, в том, что это особый предмет, и его нельзя преподавать, как другие предметы.
Задачи основных дисциплин сводятся к передаче готовых знаний, формированию умений и навыков. В искусстве только этого не достаточно. Освоение художественных техник не дает гарантии создания гениального произведения. Искусство не только изучается, но и проживается. Ребенок приходит на урок искусства не только для того чтобы посмотреть слайды или видеоматериал, узнать о произведениях и выполнить работу на заданную тему. А для того, чтобы почувствовать себя неотъемлемой частью человечества, т.е. приобрести эмоционально-ценностный опыт, который необходим ребенку для жизни, для овладения способами познания мира.
Понимание по терминам «эмоционально-ценностный опыт отношение к миру», общеизвестно, искусство-это язык чувств, эмоций.
Но что представляют собой эти чувства и эмоции? Ведь они не возникают у человека сами по себе. Они являются его реакцией на явления окружающей жизни. Смыслом этих чувств и эмоций является выражение отношения (положительного, отрицательного, равнодушного) человека к различным объектам и событиям, то есть – их оценка. Оценка – способность человека осознавать и формировать собственное отношение к окружающему миру, в том числе к самому себе.
Цель и задачи преподавания изобразительного искусства изложены в программе «Изобразительное искусство и художественный труд» Б.Н. Неменского, где главным смысловым стержнем программы, предметом изучения является связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значении искусства в развитии каждого ребенка.
Цель программы является духовно-нравственное развитие ребенка, то есть формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности восприятии мира. Иными словами, необходимо создать условия для развития творческого начала, для формирования внутренне свободного человека. Основная идея программы развитие у учащихся эмоционально-чувственное восприятие, развитие воображения и фантазии на мыслительном уровне.
Общие задачи предмета изобразительного искусства в общеобразовательной школе сводятся к двум основным.
Первая задача - увлечение искусством. Вне увлечения искусством, вне восторга, наслаждения его творениями не может быть сформировано потребность постоянного (на всю жизнь) общения с ним, как не может вообще происходить подлинное общение с искусством. Увлеченность рождается не сама – она создается, программируется учителем. Учитель должен сформировать на занятии необходимую для этого эмоциональную атмосферу, для этого нужны игровые, сказочные моменты урока, последовательность показа произведений, речь учителя, заинтересованность учеников.
На каждом уроке педагогу необходимо создавать ситуацию «введения» в искусство. Учитель создает ситуацию сопереживания (уподобления) учащихся. Здесь учителю помогает множество педагогических приемов: использование на уроках музыки, литературных текстов, исторических фрагментов, репродукции художников (слайды и видео, мультимедийные средства); коллективных работ, дидактических игр, театрализации; посещение музеев, картинных галерей. Создание атмосферы увлеченности на занятиях изобразительного искусства – вот задача педагога.
Вторая задача преподавания изобразительного искусства – приобщение к художественной культуре. Данная задача расшифровывается в трех элементах, которые в своем триединстве раскрывают ее сущность:
1) Искусство как культура (содержание искусства)
2) Искусство как творчество (собственная творческая деятельность)
3) Искусство как язык (профессиональный опыт).
1. Содержанием искусства является не просто чувство (сами по себе), а оценки разными людьми, в разные эпохи, разных явлений на основе выработанных человеческим родом нравственно – эстетических критериев.
Чувства в искусстве направлены в область высоких морально - нравственных отношений и не могут быть обыденными.
Искусство так же рассматривается как культура отношений, как запечатленный в произведениях искусства, опыт поколений в осознании добра и зла, эти отношения всегда проявляются в единстве чувств и знания. Подробное единство возможно только в искусстве в его эмоциональной форме познания.
Те чувства, которые открывает ученик в себе или в произведениях изучаемого искусства, сопереживания им, обогащая им свою душу в процессе творчества и сотворчества.
Благодаря искусству происходит переосмысление действительности, благодаря которому обычное становится художественным.
2. Приобщение учащихся к художественной культуре происходит через его собственную творческую деятельность. Здесь заложено систематическое развитие образно – творческих способностей учащихся, вариативности, гибкости и гармоничности мышления.
Развитые творческие способности необходимы и при создании произведения искусства и при его восприятии – ребенок становится то Художником, то Зрителем. Это и есть один из путей формирования способностей к творчеству.
Способность развивать творческие, возможности ребенка предполагает наличие двух элементов: способность накапливать, осваивать багаж знаний, того, что уже создало человечество, и способность создавать новое, не боясь сделать шаг неведомое.
Преодолеть робость, не уверенность в себе помогает система практических заданий и проектов, заложенных в программе.
3. Приобщение к художественной культуре через язык искусства обогащает художественный опыт ребенка.
Вне языка вообще не существует содержания, оно не может быть выражено.
Язык любого искусства помогает услышать в произведении живой голос художника, многовековую мудрость народа. Выразительность, эмоциональность, образность языка живописи и графики, музыки и скульптуры, поэзии и танца, обеспечивает композиция, форма, то есть фактура, ритм, тон, интенсивность. Это общее в языке искусства.
При этом каждый вид искусства говорит своим языком: живопись - цветом, графика – линией и пятном, скульптура – объемом, музыка – звуком, интонацией, танец – пластикой жестов и движений, литература – словом.
Авторы в своих произведениях с помощью специфичных для того или иного искусства, средств выражения расставляют смысловые акценты, выделяют самое существенное. Это позволяет им предавать зрителям, слушателям, читателям различные чувства, доносить до них содержание своих произведений.
На уроках изобразительного искусства предусматривается выполнение практических упражнений и заданий для овладения средствами языка – линией, цветом, объемом, пространством, ритмом, что помогает созданию художественного образа тем самым, позволяет ребенку приобщаться к творческой деятельности – развиваться и самовыражаться и приобретать внутреннюю свободу.
Основными авторскими принципами построения содержания программы являются: принцип создания атмосферы увлеченности искусством, принцип выделения трех видов художественной деятельности (изобразительных - живопись, графика, скульптура; конструктивных - архитектура, дизайн; дикоративно-прикладных искусств)
Методические принципы построения содержания программы: принципы «от жизни через искусство к жизни», « принцип целостности и неспешности эмоционального освоения материала каждой темы», «принцип проживания как форма обучения и форма освоения художественного опыта», «принцип единства восприятия и созидания».
Цель современного урока имеет триединый характер и состоит из трех взаимосвязанных аспектов: познавательную, связанного с расширением объема знаний, развивающего - с усложнением усваиваемого содержания, воспитательного - с формированием отношений.
Результатом развития и обучения учащихся является приобретение опыта творческой деятельности (в решении творческих задач), а также умение использовать данный опыт на практике и приобретение опыта эмоционально – ценностных отношений (т.е. опыта чувств, переживаний, интересов, творческих потребностей).
Стратегическая цель государственной политики в области образовании выработала основные направления реформирования образования в стране – создание новой системы образования: гибкую, вариативную, непрерывную, пожизненную.
В концепции модернизации
Российского образования до 2015 года подчеркнута важнейшая роль учреждений
дополнительного образования детей как одного из определяющих фактора развития
склонностей, способностей, интересов, социального и профессионального
самоопределения детей и молодежи.
Область дополнительного
художественно - эстетического образования является звеном общей системы
непрерывного художественного образования. Поэтому центральными здесь, так же
как базового образования являются
позиции целостности, системности и непрерывности.
Дополнительное образование
это:
- углубление в определенную
область знаний;
- широкий спектр
всевозможных направлений, нацеленных
на работу с детьми, увлеченными
конкретным видом деятельности;
-возможность развития и
самореализации творческой инициативы и индивидуальности учащихся.
Приоритетные цели и задачи
развития дополнительного образования в общей системе непрерывного
художественного образования
Основные цели:
-Повышение уровня социально
значимимости культуры и
искусства.
-Сближение общекультурного
наследия (приобретающего в настоящее время элитарный характер) и массовой
школы.
-Совершенствование подходов
к теории и практике образования детей.
Основные задачи:
-Формирование отношения к
культуре как к важнейшему условию
свободного и разностороннего развития личности.
-Поиск методов и форм,
обеспечивающих целостность, преемственность и системность базового и
дополнительного образования.
-Создание условий, интегрирующих в себе художественное
воспитание и образование с социальной жизни.
-Овладение языком изобразительного
искусства и самостоятельной изобразительной деятельностью как постоянным источником саморазвития и творческого
отношения к действительности.
-Формирование личностной
ориентации в мире человеческой культуры.
Художественно – творческая
деятельность в области дополнительного образования должна отвечать на
следующие вопросы:
1. Как построить работу с
детьми, чтобы сама деятельность, требующая от ребенка порой таких усилий, к
которым он еще не готов, не утеряла своей привлекательности(учитель может
использовать эффект новизны, открывая новую грань, взгляд с другой стороны не
только на окружающий мир, но и на
близких людей, давно знакомые предметы. Увидеть необычное в обычном, посмотреть
глазами сказочного героя или животного на знакомую ситуацию. Это и смена задач,
и использование разных художественных материалов и техник, это и
разнообразие форм работы с детьми, и
драматургия занятия, то есть применение
на практике разнообразных педагогических технологий).
2. Как подойти к более
высокому уровню исполнения работы, чтобы она не приобрела механический рутинный
характер и не перестала быть художественной (современная практика
дополнительного образования предлагает
получение качественных
результатов, чем классно – урочной практике за счет большого времени и
меньшего количества учащихся).
3. Как воспитывать в процессе деятельности (прежде
всего воспитывает само общение с
произведениями искусства, история народа, запечатленная в них, взгляд художника на те события и
людей, среди которых он жил, развивает художественный вкус. Коллективная,
групповая, индивидуальная форма общения,
которая воспитывает и развивает
мотивацию учащихся к познанию и
творчеству).
Дополнительное образование детей в гимназии, обеспечивает
занятость детей и подростков в организации их досуга, что является, по сути,
мерами профилактики правонарушений, наркомании и табакокурения.
Я считаю, что изначально
дополнительное образование как система, ориентирована на свободу представлений
о мире, развитие познавательной мотивации и способностей.
Успешность интеграции
основного и дополнительного образования гимназии в организованности,
содержательности, единстве целостности двух основных сфер образования.
Кружки, студии, секции и
т.д., включаются в сотрудничество. Совместная деятельность представлена в
проведении гимназических, городских, региональных, российских, международных
мероприятий, конкурсов, семинаров и конференций.
Такие совместные
мероприятия гимназии и дополнительного образования дают возможность учащимся
максимально реализовать себя, самоопределиться предметно, социально,
профессионально, личностно и в результате быть полезным для общества и быть
конкурентно способным в будущем.
Для того чтобы учащиеся по - настоящему включились в
работу, нужно чтобы задачи, которые ставятся перед ним в
ходе учебной деятельности, были не только понятны, но и внутренне приняты им,
чтобы они стали значимыми для учащегося. Поэтому педагогу необходимо знать
педагогические факторы, влияющие на формирование положительной, устойчивой
мотивации к учебной деятельности.
Мой собственный педагогический опыт в работе в дополнительном
образовании привел меня к выводу, что в работе с учащимися необходимо
использовать комплексный подход, когда один педагог обучает разным видам
творчества.
Очень важно учитывать возрастные и психологические особенности младшего
школьного возраста 7-10 лет. Это возраст самый активный, созидательный, а
именно, когда познавательные мотивы очень важны детям, т. е. все интересно и
любопытно. Они стремятся получить оценку своей творческой работы со стороны
педагога, родителей, одноклассников. Соревнование с другими детьми, здоровая
конкуренция и желание получить высокий результат («Я умею это делать», «У меня
все хорошо получиться»), формируют самооценку ребенка.
Все это меня побудило после долгих лет работы, апробаций
краткосрочных, компилятивных программ, создать для дополнительного образования
комплексный курс «Изобразительная грамотность», погружение в мир пластических
искусств в течении 4-х летнего периода обучения, рассчитанного на один из самых
активных творческих моментов жизни человека.
Основной стержень курса «Изобразительная грамотность» - это постепенное обогащение собственного внутреннего мира, эстетического восприятия, изучения природных образов, форм, структур и явлений. Работа на основе зрительного наблюдения, анализа, сравнения и сопереживания окружающей среды и стремление к самовыражению и самореализации.
Целью обучения курса «Изобразительная грамотность» является эстетическое воспитание. Творческое преображение ребенка, его внутреннего мира и окружающей среды.
Задачи программы:
Развитие заинтересованности в творчестве
Реализация творческой активности
Ориентация обучающихся на дальнейшее обучение в гимназии
Информация о профессии художника, дизайнера и т.д.
Я в своей деятельности, как педагог, ставлю следующие задачи:
1.
Обеспечение выявление склонностей и способностей детей
2.
Развитие их способностей и творческой активности
3.
Формирование художественно-образного мышления
4.
Расширение творческого потенциала ребенка
5.
Развитие восприятия и оценки художественно-эстетические явлений и
предметов
6.
Ориентирование детей на профессиональное самоопределение
Курс
«Изобразительная грамотность» рассчитан на 4-х летнее обучение. Первый год
обучения «Развитие образного мышления».
Задачи
первого года обучения:
1.Раскрыть и развить зрительные способности, восприимчивость.
2.Научить понимать язык
искусства, средства выражения (линия, пятно, форма, цвет, тон, ритм, пространство, пропорции, объем)
3.Приобрести простейшие навыки графического, живописного
восприятия.
В
программе используются три модуля (обучающий,
развивающий, воспитывающей),
которые проходят в занимательной,
репродуктивной форме.
Содержание включает
инвариантную часть, вариативную часть.
Программа состоит из двух разделов:
1) Визуальное искусство
2) Особенности цвета
Реализация программы первого года обучения осуществляется через приобретение опыта художественной деятельности в графике, живописи и других искусств.
·
выбора художественной формы
·
художественных графических средств выражения
·
визуальное восприятие графических средств выражения (точка, линия,
пятно, плоскость, пространство, пропорции, объем)
·
умение ориентироваться на плоскости формата,
в пространстве, развивая художественно-образного мышления.
Блок практических заданий
успешно развивает практически умение и навыки на синхронное, координированное
движение рук, развитие моторики, приучает к наблюдательности, точности,
уверенности.
1.
Работа с природными формами, изучение формы, её анализа и сравнение, формообразование и
воплощение в художественный образ, развивает ассоциативное мышление, воображение, развивает зрительное восприятие.
2.
Эксперименты в различных графических техниках исполнения: фротажж,
сграффито, техника маскировки, восковая техника, коллаж, мелкая пластика,
аппликация, конструирование расширяет возможность выбора художественной формы.
3.
Работа различными графическими материалами: тушь, перо,
пастель, цветной карандаш, фломастер, маркер, воск, уголь развивает у детей
практические всесторонние умения и навыки.
Особенность 2 раздела предусматривает развитие эмоционально-чувственного
восприятия природных форм, через цветовую палитру возможностей.
- Знакомство с миром цветоведения. Палитра цветовых ощущений, возможностей цвета и оттенков.
- Развитие сенсорных способностей: чувство ритма, линии, формы, пространства, фактуры, цвета.
- Блок практических заданий успешно знакомит с различными живописными средствами исполнения, а также побуждает детей к экспериментированию с материалами: акварель, гуашь, крупа, скорлупа, природные трафареты, кисти.
- Знакомство с живописными техниками исполнения: «Прием от пятна», «Аля-прима» (прием «вливания цвета в цвет»), техника «лессировки» (прием « наложения цветов»), «напыления», « техника тычка», «техника печатания», прем «примакивания», прием «раздельный мазок», «монотипия», техника «мокрым - по сухому», живописные техники исполнения развивают и усиливают ассоциативное мышление, наблюдательность, визуальное восприятие и практические навыки.
Второй год обучения производится по программе «Художественное преобразование среды» (материалы, средства, техники, приемы).
Содержание включает инвариантную
часть, вариативную часть.
Программа состоит из двух разделов:
Строение формы.
Материалы, средства, техники, приемы.
Данная программа является продолжение предыдущего года с углубленным
изучением строение формы и нахождение его художественного выражения. Программа
подкрепляется изучением связи пластических искусств, жизнью человека.
Акцентируется внимание на произведения художников Российских и зарубежных.
Знакомство с их произведениями, манерами их письма и техники исполнения,
средства выражения, теоретические позиции и отношения к действительности.
Третий год обучения производится по программе «Природные формы»
(ознакомительно - аналитический курс).
Для достижения полного художественного выражения и становления мыслящей
личности, недостаточно одного лишь овладения различными техническими приемами.
Необходимо постоянно обогащать свой внутренний мир, отыскивая в окружающей нас природе новые образы и
источники творческого вдохновения. Постичь тайны мироздания помогут – курс
изучения природных форм, структур и явлений.
Содержание включает инвариантную часть, вариативную часть.
Цель данного курса - наблюдение и осмысление увиденного, использование
знаний, опыта в развитии личного мировоззрения, воображения и фантазии.
Задачей каждого раздела является знакомства с эстетическим
восприятием природной формы, умение
понять закономерности, гармонию и красоту. Упорядочить, отобрать все увиденное,
определить сущность и назначение, обращая внимание на их пластические
особенности, форму и строение.
Объекты изучения из разделов («растение», «цветы», «плоды», «деревья»,
«мир животных: подводный мир, лягушки и рептилии, насекомые, птицы,
млекопитающие или звери, человек»), превращаются в завершении в объекты
творческого перевоплощения «Образно – тематические композиции».
Четвертый год обучения производится по программе «Основные элементы и
виды композиции».
Содержание включает инвариантную часть, вариативную часть.
Целью четвертого года обучения
является развитие у детей
пространственного мышления, формирование общих понятий композиционной
организации пространства.
Задачи:
1.В результате изучения пластических изобразительных наук учащиеся
должны закрепить знания, умения и навыки
в использовании средств и
материалов в линейных, плоскостных и объемных композициях.
2.Освоить основы техники макетирования, проектирование и применить в
разработке проектно – фантазийной итоговой работе «Мир выдуманных
образах».
Данная программа реализуется на основе приобретенных знаний и
практических умений и навыков по
рисунку, цветоведению, а также
использование информации по теории и практике художественных средств
композиции, последовательное изучение
основных элементов фронтальной, объемной и глубинно пространственной
композиции.
Блок практических
упражнений, дифференцированные задания
даются на развитие у учащихся пространственного, ассоциативного мышления, в зависимости от личных
способностей, формирования общих понятий композиционной организации
пространства, формирование
художественного опыта, а также
ориентация на дальнейшее
самоопределение. Дети вовлечены проектирование: «Интерьеры выставочных
залов: салонов, магазинов, витрин, витражей, школьных галерей, квартир, бассейны, метро, детских площадок». Такие
задания формируют важнейшие качества личности ребенка, они становятся
ответственными и инициативными,
развивают способность творчески мыслить, находить нестандартные самостоятельные
решения. Обеспечивается социализация детей. Дети понимают знания, умения и развитый художественный вкус могут применяться в повседневной жизни.
Организация учебной деятельности в изо - студии организуется через
внешние формы обучения: урок, игра, практическая работа (учебная, творческая).
Занятия бывают в виде путешествий, импровизаций, восхождения, игр,
диспуты, вопросы-порадоксы.
Учебный процесс сочетает разные типы занятий:
групповые, парные, индивидуальные, теоретические, творческие, игровые,
практические, а также мы прибегаем к не традиционным формам учебных занятий:
конкурсы, выставки, конференции, пленэр.
Применение педагогических технологий:
- Технология интегративного построения учебных занятий (соблюдение трех
уровней закономерности организации
обучения: соблюдение этапов понимания, усвоения, применения, важное значение
предается развитию психических процессов, памяти, мышления, речи и функций
анализа, синтеза, планирования, коррекции деятельности).
- Технология коллективного способа обучения. Дидактическая основа КСО –
сотрудничество. Все участники работают в парах, состав пар периодически
меняется.
- Игровые, интеллектуальные
технологии обучения. Игровая форма занятий создается на уроках при помощи
игровых приемов и ситуаций, выступающих как средство побуждения, стимулирования
к учебной деятельности.
- Исследовательская, проектная
деятельность в основе данной технологии лежит развитие
познавательных навыков учащихся, умений самостоятельно добывать знания, умение
ориентироваться в информационном пространстве, развитие критического и
творческого мышления.
- Здоровъесберегающие образовательные технологии заключаются
в обеспечении подвижных ролевых игр на занятиях, физические упражнения,
физкультминутки.
- Личностно – ориентированное обучение (разноуровневое обучение).
Технология уровневой дифференциации дает возможность учитывать познавательные
интересы учащихся, развивать каждого ученика
в меру его сил и способностей, создавать комфорт в учебе. Использовать
прием «Хочу спросить», любой может задать вопрос и спросить на уроке товарища.
Результатом развития и обучения учащихся является приобретение опыта творческой деятельности (в решении творческих задач), а также умение использовать данный опыт на практике и приобретение опыта эмоционально – ценностных отношений (т.е. опыта чувств, переживаний, сопереживание, интересов, творческих потребностей).
Каждый ребенок должен самореализоваться. И это, я считаю, необычайно
важно.
Ежемесячные выставки детских творческих работ в рекреации гимназии дают
определенные результаты и стимулируют атмосферу творческого соревнования.
Каждый учащийся изо-студии мечтает, чтобы его работы выставлялись на выставке в
гимназии, городе, в Москве, регионе,
области на международном уровне.
НАШИ ДОСТИЖЕНИЯ:
Международный уровень. 2009; 2010 год.
Участие учащихся в
5-м Международном конкурсе
детского рисунка на лучшую открытку «Арт – город» в номинации «Город вечной красоты», «Я рисую космос», «Герои нашего
времени», «Дом мудрости».
Тюльпина
Ольга (8кл.) награждена
«Почетной грамотой».
Синайская Ольга (3кл.), Петросян Карина (7кл.), Гладковская Юля(5кл.),
Пасюкова Саша (7кл.) – награждены «Специальными
грамотами». Работы детей напечатаны в каталоге выставки.
Участники 6-го Международного
конкурса детского рисунка на лучшую открытку «Арт –город» в номинации «Город вечной
красоты», «Я рисую космос», «Герои нашего
времени», «Дом мудрости».
Думбраван Алиса (4кл.), Синайская Ольга (4кл.) – учащиеся награждены «Почетной грамотой»
Анохин Олег (2кл.), Понаморева
Алла (3кл.), Усанова Ксения (4кл.)
– учащиеся награждены «Специальной
грамотой». Работы детей напечатаны в каталоге выставки.
Харламова Настя (4кл.), Миняева Лиза (3кл.), Юдина Наталья (8кл.),
Спиридонова Полина (7кл.) – получили свидетельство об участии.
Всероссийский детский творческий
конкурс «Святые заступники Руси» посвященный светлой памяти преподобной
мученицы княгини Елисоветы Федоровны.
Куликов Михаил (1кл.), Агафонов Евгений (5кл.) – Благодарственное
письмо от Русской Православной Церкви.(2008г.)
Областной
уровень. 2008; 2010; 2011год.
Люба Колесникова (1кл.) - победила в областном конкурсе «Эра фантастики
-12»(2008г.), «Эра фантастики -14» (2010г.) Жомин Василий (8 кл.) - 1 место.
Призеры: Буляк Артем (3кл.) и Синайская Ольга (4кл.) – 3 место. «Эра - фантастики – 15» ( 2011г.) Анохин Олег (2 кл.) – 1 место. Призеры:
Харламова Настя (5кл.), Страхова Лиза (5кл.), Ромайкин Игорь (3кл.) – 2 место.
Дети были награждены ценными
подарками и грамотой победителей конкурса. Работы внесены в каталог конкурса.
Муниципальный уровень. 2008; 2009; 2010; 2011 год.
Дети участвовали в городском конкурсе «Великая радость творчества»
(2008г.)
Меняева Лиза (ученица 1 класса) и Усанова Ксения (ученица 2 класса)
стали лауреатами конкурса в номинации «За оригинальность»
Конкурс «Великая радость творчества» ( 2009г.)
Захарова Ксения – Диплом -1 степени в номинации «цветы»
Пономарева Алла – Диплом – 2 степени в номинации «цветы»
Белаусова Виктория – Диплом – 2 степени а номинации «пейзаж»
Городская выставка «Вся красота мира» (2010г)
Головкина Настя (5кл.) – 1место, в номинации живопись
Харлова Настя (4кл.) –2место, в номинации бумагопластика
Травкина Диана (2кл.) – 3 место, в номинации живопись.
Городская выставка «Великая радость творчества» (2011г.)
Анохин Олег (2кл.) – 1место в номинации живопись «птицы»
Величко Настя (1кл.) – 1место в номинации живопись, графика
Растощенова Диана (3кл.) - 1место в номинации живопись «космос»
Участие в городском конкурсе рисунков, плакатов, макетов «Готовность
01». Пропаганда правил пожарной безопасности.(2009г.)
Светличный Иван (3кл.) – 1 место
Участие в городском конкурсе «Правило безопасного поведения на дорогах,
улицах и в транспорте» (2009г.)
Климова Камилла, Тарханова Алина, Олой Карина (ученицы 6 кл.) – 3
места.
Муниципальный конкурс « На лучшую разработку эскиза памятного знака
(значка), посвященного дню партизанам и подпольщиков». ( 2009г.)
Потапов Евгений (5кл.) - 1 место.
Участие учащихся в районной выставке «Путешествие в Библию»,
проходившей в картинной галерее г.Балашиха.(2009г.)
Работа Петросян Карины (7кл.) напечатана в
каталоге выставки.
Учащие изо-студии приняли участие в конкурсе «Зеленый мир» направленный
на защиту экологии и природы. Участие в конкурсе «Подмосковье» и др.
Гимназический уровень
Проводятся ежеквартальные выставки в Гимназии №3: «Осенний вернисаж»,
«Мир глазами ребенка», «Февральские грезы», «Майский вернисаж».
Была проведена персональная выставка
одаренного ученика 2 класса Балукова Саши в Гимназии №3.
Ежегодное участие учащихся изо-студии в реализации программы
«Путешествие к истокам» приобщает учащихся к истокам истории искусств Древней Руси, Средневековья, Греции и Возрождение. Были проведены выставки.
Участие в гимназическом мероприятии «Пропаганда здорового образа
жизни», создание учащимися антирекламных (борьба с табакокурением) рисунков и
плакатов.
Научно – исследовательская конференция «Гений – 2011"
Страхова
Елизавета (5кл.) – 1место за разработку проекта в секции изобразительного
искусства «Средневековая культура XII-XIII вв: готический стиль в
искусстве».
Учащиеся изо
– студии выполнили творческие работы «Путешествие в библию – детскими глазами»,
дети расскажут и покажут свои работы на
конференции 8 декабря 2011года.
Разрабатывается тема проекта: « 200 лет Отечественной войне - 1812год».
Участницы:
Гурова Катя (5кл.), Лунева Маша (6кл.) – защита в феврале 2012 года.
Каждый творчески работающий педагог, руководствуясь
научными фактами, идеями, опытом, способен создать собственную систему
деятельности. Именно создание такой системы, программы сделает преподавание
предмета интересным, глубоким, творчески
привлекательным.
Когда меня спрашивают, что первично педагогика или
художник, я затрудняюсь ответить... Для меня важно гармония в душе и быть
полезной.
Литература
1. «Образование и общество. Актуальные проблемы
психологии и педагогики» - ГОУ Педагогическая академия. 2011года – составители:
Л.В. Алферова, Е.А. Башмакова, А.М. Водянский, М.Н. Гоглова, В.Г Кирсанова,
Г.Ф. Кумарина, Р.Ш. Мошнина, В.М. Шепель.
2. «Изобразительное искусство» - по программе В.С. Кузина. Автор- составитель О.В.
Павлова. М. «Просвещение» 2007год.
3. «Мудрость и красоты» -
автор Б.М. Неменский. М. «Просвещение» 1987год.
4. Программа
«Изобразительное искусство и художественный труд» 1 – 9 кл. М.
Просвещение. 2006год.
5. «Особенности обучения школьников по программе
Б.М. Неменского « Изобразительное искусство и художественный труд» -
составители: Б.М. Неменский, И.Б Полякова, Т.Б. Сапожникова. Москва
Педагогический университет « Первое сентября» 2010год.
6.
«Искусство» - составители: Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская.
Москва «Просвящение» 2011год.
7. «Изобразительное искусство» - составители: Н.М.
Сокольникова, С.П. Ломов. Москва «Издательство Астрель» 2010год.
ТЕМА: « МИРОВОЕ ДРЕВО» (космическое)
5класс (3часа)
ЦЕЛЬ:
1. Cформировать у учащихся понятие «Мировое Древо» (космическое).
ЗАДАЧИ:
1. Способствовать развитию у учащихся эмоциональной отзывчивости на значении «Мировое Древо» в культурах разных народов.
2. Воспитать любовь и интерес к национально - декоративному искусству.
3. Развивать эстетический и художественный вкус, творческую и познавательную активность.
4. Совершенствовать условия для ассоциативно-образного мышления и овладения живописно-графическими, композиционными навыками.
5. Учить работать над сообщением.
ОБОРУДОВАНИЕ И МАТЕРИАЛЫ:
1. Тематические таблицы.
2. Подбор иллюстраций с изображением «Мировое Древо» разных культур.
3. Подбор материалов, собранных учащимися.
4. Художественные материалы.
5. Альбом репродукций: Народные художественные промыслы.
6. Музыкальные композиции.
ПЛАНЫ УРОКОВ
1час. 1.Беседа о символическом значении понятии «Мировое Древо» (космическое).
2.Постановка художественной задачи.
3.Практическое выполнение задание.
4.Предворительное подведение итогов занятия, анализ эскизов.
1 час.
1.Беседа. Краткий исторический экскурс значения «Мирового Древа», культур разных народов. Знакомство с представлениями древних славян о мироздании. Символы «древа» в изображении в декоративно – прикладном искусстве.
2.Постановка художественной задачи.
3.Практическое выполнение задание.
4.Предворительное подведение итогов занятия, самоанализ и коллективный анализ работ.
1час.
Урок - практикум
1.Окончательное завершение творческих работ, выставка, анализ работ.
2.Фото на память.
ХОД УРОКА
ПЕДАГОГ. Ребята! Сегодня, на занятии мы познакомимся с понятием «Мировое Древо». Одним из базовых архетипов («архетип» – единство мысли и формы), для культуры является первообраз «Мирового древа». «Мировое Древо» встречается в легендах и мифах многих народов мира. Это понятие (космическое, небесное, древо жизни, древо познания, древо плодородия, древо восхождения, антидрево потустороннего мира), воплощает универсальную концепцию мира, само по себе является миром. «Мировое Древо» является центром космоса, другим словами - это символ, заключающий в себе модель мира. В этом качестве оно может трансформироваться в Мировую Гору, первочеловека (мужское или женское божество), мировой столп (храм, колонна, крест, лестница, обелиск, цепь и т.п.), ось мира и ряд других. Так, у горцев место древа занимает гора, делая акцент на незыблемость, неизменность. Для жителей же равнины важнее идея обновления, течения времени и сила.
Часто «Мировое Древо» связывают с элементами стихий. Например, древние Греки и большинство европейцев, выделяли четыре элемента: огонь, землю, воду, воздух. Древо было сопричастно им всем. Оно укоренено в земле, от плодородия зависит его питание. Его поят дожди и почвенные воды. Ствол и крона дерева простерты в воздухе, а солнце, всегда ассоциировавшееся у человека с огнем, дает ему жизненную энергию.
(Демонстрация таблиц, иллюстративного материала)
По вертикали «Мировое Древо» связывает три пространственные зоны: небо (ветви), землю (ствол) и подземный мир (корни).
По этим зонам распределяется весь животный мир. Наверху – птицы (орел, сокол, ворон, петух, феникс, жар – птица), зоны вселенной (небесное царство), в середине (зона земли – копытные жертвенные животные - олени, коровы, лошади, антилопы), пчелы (символ человеческого рода), белка (посредница, снующая вверх и вниз), внизу (зона подземного царства – хтонические животные (змеи, лягушки, мыши, бобры, рыбы, чудовища) и животные хищные и «ночные» (львы, леопарды, кошка, медведь как спящий в корнях дерева или пещере).
На ветвях дерева часто изображают солнце, звезды, огни, шары или плоды, символы небесных светил. По ярусам ветвей, как по ступеням, можно подниматься или спускаться, из – за чего древо уподобляется лестнице в небо. Той же «ступенчатой» структурой обладают лира и арфа. Ветви подобны струнам, и ветер играет на них, порождая космической музыке.
« Мировое Древо» отражено в культуре разных народов, в искусстве: в играх, в живописи, орнаменте, скульптуре, архитектурных сооружениях, обрядах, ритуалах, в философии, в науке.
Образ «Мировое Древо» присутствует в различных текстах: в сказках, баснях, поговорках, в поэзии и мифах.
Типичные мифологические описания «Древа Мира»: «С неба корень тянется вниз, с земли он тянется вверх (Атхарваведа, инд. миф.) или: « Наверху корень, внизу ветви, это вечная смоковница» («Катха – упанишада», индийское дерево «бессмертное», в нем все миры, и никто не может его превозмочь ) или в русском заговоре: « На море на Океане, на острове Кургане стоит белая береза вниз ветвями, вверх корнями». Такие перевернутые деревья изображаются в соответствующих традициях на ритуальных предметах.
С помощью «Мирового Древа» описываются все мыслимые временные закономерности: деление года на сезоны, месяцы, недели, дни («Стоит дуб, на дубу двенадцать гнезд, на каждом четыре синицы, по четырнадцать яиц: семь беленьких да семь черненьких»), «Меня есть дерево – на нем двенадцать веток, на каждой ветке тридцать одна сторона у листа черная, другая – белая»), движение от прошлого (корни), через настоящее (ствол) к будущему (ветви), жизнь рода (генеалогическое древо), жизнь и смерть (древо жизни и парное ему, зачастую перевернутое древо смерти), бессмертие (отожествляется с сердцевиной дерева).
Ребята! Вы, наверное, заметили, что понятие первообраз «Мировое Древо» уходит в глубь истории, в далекое прошлое, таинственное и сказочное.
«Мировое Древо» есть в фольклоре многих народов, но об этом мы поговорим на следующем уроке.
Постановка художественной задачи.
ПЕДАГОГ. На основе услышанного и увиденного материала, прошу вас выполнить несколько предварительных вариантов эскизов, «Мирового Древа». Вам предоставляется возможность самостоятельно трансформировать схему архетипа в индивидуальный образ. Свое видение первообраза можно выполнить любыми средствами выражения, в любой технике исполнения.
Работа над эскизами (под музыкальное сопровождение).
Выбираем технику: либо выполняем эскиз красками, тушью и пером, пастелью.
Выполнение задания.
Проводится индивидуальная работа, уточняется предварительный композиционный замысел и детали проработки в зависимости от выбранной техники.
Подведение итогов.
Обсуждение эскизов «Мировое Древо».
1час.
ХОД УРОКА
ПЕДАГОГ. Помните, ребята, на прошлом уроке мы говорили о «Мировом Древе» о его символическом значении.
Вопрос: Какое символическое значение имеет архетип «Мировое Древо»?
Дети (ответы)
Вопрос: Во что превращается «Мировое Древо»? (его трансформации).
Дети (ответы)
ПЕДАГОГ. Сегодня мы поговорим о том как «Мировое Древо» отображено в фольклоре многих народов. Вы получили индивидуальные задания к уроку подготовить сообщения на эту тему.
СООБЩЕНИЯ УЧЕНИКОВ.
Вергилий в одной из поэм рассказал о «Мировом Древе» - ясене «Мелиа» у древних греков. Его ветви простираются по всему воздушному пространству, а корни доходят до мрачного Тартара.
По представлениям древних египтян, ось земли – это гигантское золотое мировое древо. Вершиной оно упирается в небо, на ветвях растут драгоценные камни и живет небесная богиня Нут.
Мировым деревом китайцев является колоссальная шелковица фусан неохватной ширины, которая вздымается вверх из бурлящего моря на востоке, в Долине света. На макушке ее сидит чудесный нефритовый петух возвещает своим криком начало дня, а следом за ним начинает кричать золотой петух на персиковом дереве; от его крика разбегаются злые духи и приведения. Вслед за золотым петухом начинают кричать каменные петухи знаменитых гор и потоков, а потом и все петухи Поднебесной.
Американские майя и ацтеки так же помещали в центре мироздания первое дерево мира. Например, ацтеки считали, что в Тамоанчане росло дерево, покрытое цветами и всеми видами фруктов. Нельзя было ни обламывать ветви этого дерева, ни срывать его плоды; однако ослушавшегося ждали любовь и плодовитость. Это «Мировое Древо» росло через все небесные уровни, а верхняя его часть находилась в Тамоанчане.
В скандинавских мифах есть вечно зеленое древо жизни Иггдрасил. Это огромный ясень, который является основой всего сущего и соединяет собой девять миров. На вершине дерева сидит орел, корень подгрызает змеи и дракон Нидхегг. Слово «Иггдрасил» буквально значит «конь Игга», то есть конь верховного бога Одина. Это название подчеркивает роль дерева еще и как путь, которым Один странствует из одного мира в другой.
(Педагог благодарит учащихся за интересные сообщения).
ПЕДАГОГ: У славян «Мировое Древо» - это мировая ось, центр мира и воплощение мироздания в целом. Существует поэтическая легенда. Наш мир казался им похожим на огромное яйцо, которое снесла таинственная « космическая птица». Посередине славянской вселенной, подобно желтку, расположена сама земля. Верхняя часть «желтка» - наш живой мир, мир людей. Нижняя, «исподняя» сторона – Нижний мир, мир мертвых. Когда там день, у нас царит ночь. Вокруг земли, подобно скорлупе, расположены девять небес. Вот почему мы до сих пор говорим не только «небо», но и «небеса». Каждое из девяти небес имеет свое назначение: для солнца и звезд, месяца, туч и ветров. На любое из небес можно забраться по стволу дерева, которое, славяне называли «Древом жизни», оплетают весь мир людей и уходят глубоко в мир мертвых. Ствол взмывает высоко к небесам, а крона «Древа» касается седьмого неба. Иногда говорят: « Быть от счастья на седьмом небе». Почему? Древние считали, что седьмое небо твердое и прозрачное, и находится на нем океан живой воды.
Не случайно образ «Древа» стал одним из основных мотивов в славянской жизни, в мифологии, в декоративно – прикладном искусстве. Русские люди всегда считали дерево живым существом, имеющим душу. Много тайн могут раскрыть древние орнаменты на одежде, посуде, в жилищах. Разгадывая их, мы понимаем, что язык символов предков передавал нам свое отношение к природе. Женская фантазия создала огромное количество изобразительных мотивов «Мирового Древо» вышивке. Узоры русской вышивки на подоле рубахи – две птицы со сросшимися спинами (такую композицию называют из – за формы ладьей). Из ладьи вверх, к сердцевидному семени, тянется росток, а из семечка произрастает сказочное дерево с пышными цветами и листьями. Вокруг восседают павы, а по бокам могучие птицы словно охраняют дивное растение.
Вышивкой «Мирового Древа» украшались полотенце, свадебные наряды, скатерти, белые холщевые сарафаны и т. д. (демонстрация таблиц)
ПЕДАГОГ. Подведем итог нашей беседы. « Мировое Древо», по представлению древних людей, это центральная ось Вселенной, оно объединяло вокруг человека весь окружающий мир. «Мировое Древо» - символ бесконечности и повторяемости жизни, отражение размышлений людей о бессмертии человечества – как семя, брошенное в землю, снова возрождается к жизни, так и человек, умирая, продолжает жить в своих потомках. Образ «Мирового Древа» - древа жизни или познания – существует в культурах народов мира.
Постановка художественной задачи
А сейчас продолжим работу над композицией. Вы должны на основе полученного материала сделать окончательный рисунок. В работе вам поможет весь иллюстративный материал.
Выполнение задания
Предварительно выполняется работа, уточняется композиционный замысел и детали проработки в зависимости от выбранной техники.
Подведение итогов
Просмотр и выставка эскизов, обсуждение, что получилось и утверждение окончательного варианта.
1 час. Урок-практикум (под музыкальное сопровождение).
1. Самостоятельно, окончательно выполняется работа. Утвержденный композиционный замысел выполняется в выбранной технике исполнения с соблюдением правил и принципов композиции.
2. Выставка и анализ творческих работ.
3. Оценка (дети похлопали в ладошки в знак удовлетворения своими работами).
4. Педагог поблагодарил за проделанную работу, подвел итог.
Фотография на память.
ОТКРЫТЫЙ УРОК
Тема
занятия: «Рыцарский замок – крепость в средневековой Европе. Готический стиль в
искусстве. Время рыцарских турниров»
Приобщение школьников младшего возраста к мировому наследию древнего общества.
Цели:
1. Познакомить младших школьников с архитектурными соборами, замками эпохи Средневековья.
2. Сформировать представление о рыцарстве, рыцарских турнирах.
3. Воспитать нравственно-эстетическое восприятие мира, отношения к Средневековому наследию истории, искусства и культуре.
4. Развить художественно-образное мышление, фантазию и воображение.
5. Развить творческую и познавательную активность.
Оборудование и материалы:
1. Иллюстрированный материал с изображением средневековых замков, соборов XII-XV века Западной Европы, готического стиля, слайд-фильм.
2. Иллюстрация к сказкам Ш.Перо, братьев Гримм и т. д.
3. Детские творческие рисунки по теме.
4. Музыкальный ряд: Органная музыка И.Баха.
5. Художественные материалы (бумага А4, А3 для акварели, пастель, тушь, перо, гуашь, набор кистей, палитра и другое).
План занятий:
1. Беседа о значении архитектурных замков, соборов, знакомство с готическим стилем, основными элементами архитектуры эпохи Средневековья. Показ слайд-фильм.
2. Беседа о значении рыцарского турнира, доспех эпохи Средневековья.
3. Постановка художественной задачи.
4. Практическое выполнение задания.
5. Подведение итогов. Демонстрация творческих работ. Оценка. Самооценка.
Ход занятия:
Звучит музыкальный эпиграф, органная музыка И.Баха.
Педагог демонстрирует иллюстрации с изображением соборов, замков эпохи Средневековья.
ПЕДАГОГ.
В каждом из этих прекрасных, готических соборов могла бы звучать музыка И. Баха. Звук музыки и огромное пространство соборов дает ощущение таинства и загадочности.
Сегодня мы будем говорить о таинственном периоде истории эпохи Средневековья.
Средние века - это условное название, принятое исторической наукой для эпохи заключенной между историей древнего мира (культура др. Египта, античная, греческая культура, все эти темы мы проходили), и началом нового времени (это время, в котором и мы с вами живем)
Когда идет речь о средневековой культуре?
Мы говорим:
- о рыцарских турнирах
- о крестовых походах
- о феодальных замках, соборах
- о прекрасных дамах с высокими шляпами и отважных рыцарях
ПЕДАГОГ
Я попросила вас принести книги с иллюстрациями, изображающие данную эпоху
Дети предлагают сказки братьев Гримм, сказки Ш.Перро, легенда Робин Гуде, Тристан и Изольда. По этим книгам можно изучить культуру, традиции эпохи (идет обсуждение иллюстраций)
ПЕДАГОГ
Ребята! Готический стиль возник на основе народных традиций «готов». Этот стиль пришел на замену закостенелого Византийского искусства, искусство которого уже ничего нового не могло предложить, кризис романского стиля. Название «готика» не отражает сущности этого стиля. Точнее « Стрельчатый стиль»– вот его правильное определение (демонстрируются иллюстрации)
Аббатство Сюжера в Париже предложило новое решение в архитектурном искусстве. В XII-XVвв. ведущая роль это архитектура, которой больше других видов искусств был свойственен готический стиль, создавший своеобразную систему форм и новое понимание пространства. В архитектуре характерными чертами готического стиля, пришедшего на смену романскому, являются вертикальность композиций, стрельчатая арка, сложная каркасная система опор и ребристых сводов, устремленность ввысь, легкость и ажурность зданий фасада, высокие, просторные соборы, взлетающие в небо колючие иглы башен, яркие краски, позолота, резной рельеф из камня, скульптура по внешнему фасаду, роскошный внутренний интерьер, с высокими витражами. Основная идея строительства, соборов, храмов, приближение к Богу, слияние человека с Богом. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Развитие в архитектуре готического стиля началось на севере Франции, затем развивался в Бельгии, Швейцарии, позже Германии, Италии, Англии. Новая разработка конструкции в архитектуре: стрельчатая арка взята из арабского востока при правлении Людовика IХ ,13 век. Знаменитые соборы: Собор Нотр-Дам в Париже, Кельнский собор в Германии, Собор в Реймсе Франция, Соборный комплекс в Пизе Италия.
Ребята! Давайте посмотрим «слайд-фильм», как выглядит замки-крепости эпохи Средневековья. Рыцарский замок, пожалуй, одно из интереснейших творений западноевропейских средневековых зодчих. Одновременно дом и склад оружия, снаряжения и провианта, конюшня и казарма – замок прежде всего был неприступной крепостью. В Х веке в Западной Европе замки строили в виде деревянных башен (донжонов) с входом на уровне 2-го этажа, куда проникали с помощью лестницы или убирающего моста. Потребность в постоянной самозащите европейских феодалов – рыцарей повлияли на строительство замков. Возводились замки – крепости на возвышенности, на сыпном холме, каменном откосе, обрыве или на острове, затем укреплялись со всех сторон высокими стенами, башнями.
Эти деревянные замки не дошли до нашего времени. Средневековые феодалы распределили свои замки среди рыцарей, которые будучи искусными войнами и наездниками должны были сражаться в их войске. Слово «рыцарь» в переводе с немецкого означает «всадник». Жизнь в седле, постоянные набеги и сражения наложили свой отпечаток на облик средневекового замка (жилища рыцаря), и на архитектуру средневекового города. В ХI-ХIIв. Каменные замки появились на территории севера от Испании до Польши, включая скандинавские страны, Италию.
Общая форма крепости в плане представляла собой квадрат или вытянутый прямоугольник (демонстрация иллюстраций). Прошу обратить внимание на знаменитый английский замок «Таур» (белая башня), в виде кубической башни. Тяжеловесный и мрачно величавый замок гигант, это место жительства королей. Ров, защищающий замок, был выкопан еще доисторическом железном веке. Знаменитые замки крепости «Донжон» во Франции(1105-1137г.), замок «Уврон», а также замок «Алькасар», Испания (ХII-ХIIIв.), характеризуется как высокого фортификационного совершенства. Все эти замки крепости объединяет одно общее архитектурное ядро связанное с ролью замка, как символа власти феодала и необходимостью защиты и контроля за землями. Не случайно они возводились на возвышенных местах, гористых местностях, на непреступных морских побережьях или островах. Характеристика замков заключается в мощности каменных стен с зубцами и круговыми ходами наверху. Укреплялись 3-х этажными башнями, окруженными глубоким рвом. В толстых стенах башен, рассчитанных на длительную оборону, для защиты от врага были пробиты узкие бойницы. Для строительства употребляли кирпич и камень самых темных оттенков, а в цемент добавлялась сажа. Вход в замок был через ворота, пробитые в наружной стене обязательными в то время высокими башнями по бокам, опускавшейся на цепях дубовой решеткой, прошитой жезлом и подъемным мостом.
Ребята, давайте поговорим о рыцарях (демонстрация репродукций рыцарских доспех и рыцарских турниров).
Рыцари, защищавшие замки, клялись соблюдать рыцарский кодекс чести. Служить не только своему господину, но и королю, церкви. Война была для рыцаря главным делом жизни, потому что его боевые качества ценились превыше всего.
Чтобы поддерживать хорошую форму, рыцари сражались друг с другом на турнирах. Рыцарем мог быть не каждый. Рыцарь – это сословие, простой крестьянин, лучник не мог быть рыцарем. Совершался обряд посвящения, после чего рыцаря опоясывали мечом и надевали шпоры. Семь лет молодой человек служил пажом, в свите синьора, а затем еще семь лет был оруженосцем другого рыцаря. Посвящал в рыцари синьор, а иногда и сам король. Во время обряда рыцарь преклонял колени перед своим господином, а тот касался мечом его плеча. Торжественная церемония часто сопровождалась большим пиршеством. Доспехи рыцаря были очень дорогими: кольчуга, шлем, щит, меч.
На голову рыцарь надевал кольчужную сетку, она защищала уши и шею. Поверх надевали шлем, шлем крестоносца полностью закрывал голову, оставляя лишь узкие прорези для глаз, накладные полосы с лицевой стороны, служили для прочности. Конные рыцари прикрепляли к каблукам шпоры, чтобы подгонять лошадей. Шпоры украшались колесиками, орнаментом. Кольчуга – часто надевалась на стеганую фуфайку. Третьим слоем были пластинчатые латы. Полотно состояло из маленьких железных колечек, скрепленных между собой. Полный комплект доспехов не был слишком тяжелым, оружейники умело соединяли отдельные пластины, что позволяло рыцарю двигаться в турнирных боях. Боевой конь рыцаря ценился высоко, обычно голову, грудь лошади защищали кольчугой или латами. Арбалет рыцаря был мощным оружием, его трудно было заряжать. Стреляли короткими толстыми стрелами. Рыцари предпочитали не убивать врагов, а брать их в плен, схваченного врага держали ради выкупа (денежного или в виде имущества), в зависимости от знатности и богатства пленника. Рыцарь защищал честь короля, синьора. Рыцарей ценили, уважали, а дамы обожали за смелость, честь и достоинство.
ПЕДАГОГ. Подведем итоги нашей беседы: мы познакомились с древнейшей, таинственной цивилизацией, которая оставила нам богатейшее наследие творения в искусстве. Мы горды тем, что можем любоваться, созерцать и восхищаться.
Постановка художественной задачи (на выбор):
1. Создать композицию «замка-крепости» расположенном на крутом рве, холме, острове, с использованием законов линейной и воздушной перспективы, с использованием новых разработок в архитектуре, характерных данному готическому стилю. Выполняем рисунок - эскиз, а затем изображение по выбору в любой технике исполнения.
2. Приглашаем на рыцарский турнир мужественных рыцарей, разработать композицию турнира с использованием рыцарских доспехов.
3. Решить композицию в цветовой гамме.
Практическая работа:
Работа над композицией, выбор сюжета, выбор формата, масштаба, пропорций, перспективы, цвета, формы, объема и пространства.
Демонстрация детских творческих работ. Оценка. Самооценка.
ПЕДАГОГ благодарит учащихся за проявленный
интерес к занятию, за активность и творчество.
АНАЛИЗ ЗАНЯТИЯ
Для того, чтобы достигнуть целей и задач занятия на формирование нравственно-эстетического отношения к наследию средневековой эпохи, ее цивилизации, а также на развитие эстетического восприятия, эмоциональной отзывчивости на далекое, прекрасное искусство эпохи средних веков. Умение создавать художественный образ через чувственное восприятие, переживание. Педагог должен развивать творческие способности детей. Воспитать любовь к искусству, использовать разнообразные методы и приемы.
Педагогом были предприняты различные формы, методы, технологии преподавания.
Поисковая работа, подбор материала по данной теме имеющую самобытную культуру, мотивировало дальнейший творческий процесс.
Вводя детей в мир красоты эпохи средневековья дети и педагог оформляют учебную доску разными иллюстрациями, детскими рисунками, предметными образцами скульптур, витражей в виде иллюстраций.
Показ слайда-фильма обогатил детское представление о готическом стиле соборов, замков, храмов.
Беседа и рассказ педагога активизирует внимание детей и их желание научиться рисовать красивую архитектуру готического стиля, рыцарские турниры, выражая свои чувства и переживания через свою фантазию и воображение.
Для того, чтобы повысить эмоциональный настрой, включается музыкальная композиция И.Баха, музыка которого создает атмосферу творчества, навивает какие-то образы. Метод диалога в котором педагог и ученик собеседники, выясняют волнующие их вопросы «Зачем и как». Обсуждение, использования различных техник, приемов, средств выражения и их исполнения. И тогда восприятие «искусство, слова и изображения» органично предваряются в деятельность на создание собственного художественного образа.
Метод сравнения ассоциаций развивает в детях чувство единения и ответственности за выполнение поставленной задачи.
Принцип единства реальности и фантазии творчества помогает отразить действительность, помогает уходить от стереотипов и зрительных штампов. Таким образом в процессе творческой работы создается процесс придумывания, фиксация замысла и осуществления и перевоплощение в художественный образ.
Умение учащимися продемонстрировать собственную творческую работу, дать самооценку, оценку работе другого учащегося формируют в них способность понимать, сопереживать, а также отождествлять свой внутренний мир с историческими событиями прошлого и настоящего.
РЕФЕРАТ
Тема: « Священные
животные в Древнем Египте»
Тема
раздела: « Декор, человек, общество, время» (5 класс)
Пятиклассники
подробно знакомятся
искусством, традициями,
декоративно - прикладным искусством Древнего
Египта. Изучают символику цвета и рисунка в египетских украшениях, амулетов,
костюмах.
Тема: « Священные
животные в Древнем Египте».
Общая идея урока: единство воспитания, обучения,
развития.
Общая функция урока: целостное формирование личности
на основе воспитывающего и развивающего
обучения.
Цель урока:
вызвать эмоциональный отклик,
увлечь учащихся таинственностью, сакральным смыслом изображения
священных животных в Древнем Египте.
Задачи урока:
- Развивать ассоциативно – образное мышление,
творческую фантазию.
- Создание условий применения усвоенных знаний по теме на практике, их закрепление.
- Развивать умения и навыки композиционного решения
творческой задачи живописных, графических средств и приемов исполнения.
Оборудование и материалы:
- Иллюстративный материал с изображением памятников искусства Древнего
Египта, прикладного искусства.
- ТСО: видеопроектор.
- Художественные материалы.
Содержание урока: 1. Вступительная беседа по истории и
культуре Древнего Египта (вспоминаем
уроки истории, обсуждение
характерных особенностей архитектуры, скульптуры, живописи, и декоративно – прикладного
искусства).
3.Литературный ряд - стихи О. Тарутина
из книги «Что я видел в
Эрмитаже».
2. Рассказ учителя о культе священных животных в Древнем Египте.
3. Постановка художественной задачи (выполнение священного животного по
выбору, с использованием живописных, графических средств и приемов исполнения)
4. Практическое выполнение задания.
5. Подведение итогов.
Рассказ учителя должен опираться на изобразительный
ряд, представляющий те сюжеты, с
изображением священных животных, которые
чаще всего изображались на саркофагах, папирусах, стенах гробниц и храмов и на предметах декоративно –
прикладного искусства.
Древний Египет…
Немая вечность. Одна из самых таинственных и увлекательных глав в великой
летописи истории человечества. Тысячелетиями
отмерен путь развития этой цивилизации,
внесшей свой неоценимый вклад в сокровищницу культуры, науки, искусства
всего мира. Именно с нее мы начинаем
изучать историю древних государств.
Большое влияние
на мировоззрение древних египтян оказывала природа. Природа Египта – просторы неба и земли, огненный диск солнца, огромная,
медленно текущая река, горы с плоскими
вершинами, пальмовые рощи, заросли папируса и цветы лотоса - дарили искусству мотивы и формы, служила
источником вдохновения. Люди внимательно наблюдали за положением звезд,
луны и солнца – до нашего времени дошли древние легенды, объясняющие
происхождение светил (обсуждение). В
духовной и практической жизни
древнеегипетского общества главную роль
играла религия. Именно религия
определяла особенности древнеегипетского
искусства – таинственное, сокровенное, оно было обращено не столько к миру
живых, сколько к царству мертвых. Важнейшее место в религии занимал заупокойный культ. Египтяне верили,
что жизнь человека продолжается и
после физической смерти, но при условии, если его тело остается
нетленным. Так возник обычай, мумифицировать тела умерших. Древние египтяне
думали, что человек наделен несколькими душами и что одна из душ находится в
статуе умерших. Такую статую помещали в
гробницу – архитектурное сооружение, размеры и пышность убранство которого зависели от
знатности покойного. Спрятанные в гробницах произведения искусства не
предназначались для осмотра, считая, что они обладают особой магической силой, помогали усопшему в его
путешествий в мир вечности. Египтяне
были убеждены, что бессмертные души направлялись к Полярной звезде, поэтому
вход в пирамиды был расположен на северной
стороне.
Происхождение мира
египтяне пытались объяснить ежедневным появлением солнца на небосводе и
ежегодным разливам реки Нила, поэтому земная жизнь и мировоззрение
египтян во многом зависела от реки Нила.
Древнейшей формой религии Египта, было почитание
божеств – покровителей.
В этой стране люди поклонялись большому
количеству богов, многие из которых были похожи на животных. Культ животных
в Египте был локальным, а не родовым.
Существовали обычаи, связанные с почитанием священных животных. Животные были
неотъемлемой частью в духовной и земной жизни египтян, они обладали магической силой
и огромной властью над людьми. Древние египтяне, поклонялись священным
животным, обожествляли и заботились о них.
Для ухода за животными каждой породы, назначались особые служители –
мужчины и женщины, и эти должности переходили по наследству от отца к сыну.
После молитвы богу, которому посвящено данное
животное, они стригли своим детям всю голову, половину или треть головы, и
затем взвешивали волосы на серебро. Сколько веса серебра потянут волосы,
столько они отдавали служительнице, а та за это
нарезала рыбу в пищу животным. Таков был один из способов почитания этих животных. Если кто – то,
умышленно убивал какое – либо животное,
то карали смертью. Особенно жестоко, наказывали, если убивали ибиса или сокола.
В историческую
эпоху по всей стране считались
священными: сокол, ястреб, ибис, кошка,
крокодил, бык и т.д. Почитание
богов - покровителей происходил процесс
антропоморфизации священных животных.
Древнейшим из общеегипетских богов был бог «Гор», в облике
сокола (сын Осириса) - бог Солнца, которому
вначале поклонялись в Иераконполе
и в Эдфу. Вышедшие из этой области,
цари, «почитали Гора», были первыми объединителями Египта (1-я и 2-я
династии, конец 4тыс. до н. эры.) они и
превратили свое племенное божество в общеегипетского бога солнца. Фараоны
именовали себя почитателями Гора (изображались фараоны с головой сокола),
находились как бы под особым покровительством этого божества и даже прямо
принимали его имя и совершали религиозные обряды: входили в святилище бога и
приносить ему жертву. Позже (приход 5-ой династии, связанной с городом Оном
(Гелиополем) повлек за собой распространение культа местного бога Атума -Ра,
превратившегося в верховое божество Египта.
Но всеегипетскими богами становились не только те,
которые были богами – покровителями политического центра страны. Другие местные
божества тоже приобретали себе почитателей за пределами области,
первоначального поклонения. Так гиераконпольский бог «Тот» (изображали бога в облике мужского тела с головой птицы Ибис). Бог стал покровителем писцов и ученых, а также
символ египетского искусства. В природе Ибис пожирал змей, люди боялись змей,
эту птицу боготворили и отнесли высшему сословию. А также эту птицу разводили в
больших количествах и массово
истребляли, приносили в жертву богу «Гору», мумифицировали в
погребальных сосудах.
Огромным почитанием пользовался бык « Апис» бога Ра,
особой породы, с особыми приметами, он
должен быть черным, с белым круглым
пятном на лбу, с особыми
волосками на хвосте. Такого быка приводили в Мемфис, в специальный храм
и объявляли священным и неприкосновенным. Когда заканчивалась его счастливая
жизнь, его погребали в специальном склепе и город погружался в траур. Затем
начинались новые поиски. Образ быка «Апис» бога Ра,
земное воплощение в божество, олицетворял Вселенную, а также
символизировал мужество, фараон после
смерти священного быка съедал кусок его мясо, чтобы взять силу и мужество
священного животного.
Жители Фив и области Меридово(в
Фаюме) почитали крокодилов священными. В уши крокодилу вдевали серьги из стекла
с золотом, а на передние лапы надевали кольцо, украшали золотыми
браслетами, амулетами. Священное
животное жило при храме, в большом вольере.
Ему подавали священную пищу, окружали заботой, а после смерти бальзамировали и погребали в священные покои. Крокодилы
олицетворяли бога нильских вод Себека.
Им приписывалась способность повелевать разливами Нила, приносящими на поля ил.
Убивать крокодилов строго запрещалось, даже при непосредственной угрозе жизни
для человека. Человек, погибший, от
крокодила хранили со всеми почестями. В
заупокойном храме Аменхотепа III были обнаружены погребения священных
крокодилов.
Следует обратить внимание на большое количество
женских божеств в числе местных покровителей: богини Хатор (с головой коровы), Бастет (с головой
кошки), Сохмет (с головой львицы) и т.д.
В эпоху Древнего царства кошки
ассоциировались с богами – змееборцами. В области Бубастисе особо почитали кошку, священная кошка превратилась в богиню Бастет, изображали богиню с кошачьей головой. Кошку почитали
и содержали в доме, кошка ловила мышей и
крыс, а значит, была на особом почете. Умерших кошек бальзамировали и хранили в особом святилище при храме богини Баст в Бубастисе
(на груди у статуэток священных кошек часто изображали Око Уаджет).
Священная богиня Сохмет была символом сверепой львицы,
она хотела истребить род человеческий, поэтому египтяне почитали львицу, чтобы
ее задобрить, чтобы она не насылала эпидемии, болезни ей подносили чашку пиво. Богиню почитали за
ее отвагу, смелость к ней часто обращались за помощью. Изображали богиню в
женском облике с головой львицы. В погребальные храмы клали скульптуры с
богиней Сохмет.
Барана почитали повсеместно,
также в Элефантине – в южном номе. Образ барана олицетворял силы, плодородия и
связывались в представлениях египтян с душой «Ба», поскольку
слово «Ба» и «баран» звучали одинаково: в Эсне и на Элефантине бараны считались воплощением Ба Хнума,
в Гераклеополе – Херишефа, в Фивах – Амон -Ра. Баран Амона отличался от
остальных священных баранов кривыми
загнутыми рогами. С культом барана были
связаны некоторые религиозные табу (так, в храм Хнума запрещалось входить в одежде из бараньей
шерсти).
Шакалы – ассоциировались с западом, пустыней и богом
Анубисом; культовым центром собак и
шакалов был Кунопольский ном. Анубис – подземное существо, обязанностью
которого стало наблюдение за подготовкой умершего к путешествию в царство
мертвых. Анубис воспринимался как страж и союзник Исиды, он охранял богов так
же верно, как собаки охраняют людей, а его самого изображали в виде черной
собаки или шакала, или в облике человека с головой шакала.
Египтяне всегда вдохновлялись природой, она была для
них Учителем, великой книгой жизни.
Например, в природе они подглядели за навозным жуком,
назвали его Скарабеем. Скарабей большой труженик, обрабатывает большую массу
навоза, настойчиво и упорно перекатывая ее перед собой так, что оно
превращается в совершенный круглый шарик – сферу, в которую потом трудолюбивый
жук откладывает свои яйца. Скарабей летает в самое жаркое время дня, привело египтян
к отождествлению его с Солнцем. Скарабей – символ импульса, который получает
душа для небесного полета, для возрождения в мире духовном, после того как в
ней начинается разлагаться все материальное. Он символизировал сокровенную силу
сердца, которую человек должен был пробудить в себе, для того чтобы возродиться,
умереть и воскреснуть, победить любую инерцию и вытащить себя из болота,
преодолеть любые испытания.
Священные животные обладали магической силой. Египтяне
верили в силы природы, почитали мир природы, наделяли животных властью, даже в
ущерб собственной жизни. Верили, что
даже часть мумии священного животного расположенного в священном кувшине
принесет удачу и защиту, для них важно было не форма, а сущность культа.
Вопросы
ученикам:
Какую роль священным
животным отводили древние египтяне в религии и как им преклонялись?
Назовите, каких животных называли священными?
Каких священных животных не дозволенно было приносить в жертву и почему и что делали с их телами после смерти?
В облике, каких священных животных, отождествлялись боги в Древнем Египте?
В каких целях фараоны использовали священных животных?
Какое насекомое боготворили в Древнем Египте и почему?
Что Вам больше всего понравилось, удивило и запомнилось?
Литература:
1.Египетская мифология; энциклопедия. М. «Эксмо», 2002г.
2.Энциклопедия для детей (всемирная история). М. «Аванта» 1996г.
3.Всемирная история в лицах (древний мир). М. «Олма – Пресс» 1999г.
4.Боги, гробницы, ученые. К. Керам. М 1963г.
5.Мифы и легенды. А.Канингем, Ф.Дей. «Слово» 2001г.
6.Египет. Боги и герои. Тверь.1995г.
Тема: « РУССКИЕ ПРЯЛКИ»
Общая идея
урока: единство воспитания, обучения,
развития.
Общая функция урока:
целостное формирование личности на основе воспитывающего и развивающего
обучения.
Цель: Воспитание
уважительного отношения к своим древним корням и памяти предков.
Задачи: 1. Дать
учащимся первоначальные сведения о
прялке и декоративно – тематической композиции в ее украшении.
2. Научить понимать художественную ценность народного
прикладного искусства и вызвать
эмоциональный отклик у учащихся.
3. Развивать у учащихся способности к самостоятельному
выступлению, обобщению и личной трактовке
декоративно – прикладного
искусства.
4. Развивать творческую активность, трудолюбие, а также умение использовать полученные знания об
орнаменте в украшении модели прялки.
Тип урока: Урок – восхождение. 5 класс.
Оборудование и материалы:
1.
Таблицы, слайды,
иллюстрации с изображением видов
русских прялок.
Таблицы: « Северные расписные прялки», «Мезенская расписная прялка», «Донце городецкой
расписной прялки», «Вологодская прялка»
и т.д.
2.
Художественные материалы.
3.
Музыкальный ряд: русские народные песни.
4.
Таблицы с элементами традиционного народного орнамента
План урока
1.
Беседа об истории, назначении и традициях росписи русских
прялок.
2.
Дать определение понятию «прялка», ее основным элементам.
3. Познакомить с
разновидностями типов прялок и особенностью их росписи (выступление учащихся,
творческие сообщения).
4.
Постановка
художественной задачи.
5.
Практическое выполнение задания.
6.
Подведение итогов.
Ход
урока
Учитель
«В избушке распевая,
дева
Предмет, и зимних друг ночей,
Трещит лучинка перед ней,
-
писал А. С. Пушкин.
Дом не стоит без фундамента, дерево не растет с подрубленным корнем,
человек не может без основы, сердцевина
должна быть в нем. А это прошлое
и светлая память о нем, народные обычаи и устои семейные, родной дом.
Верно говорят в народе: «Только
дурная птица свое гнездо не бережет». Если
задуматься, только тем и можно жить по – хорошему, по-людски…»
- так
мудро и просто ответил народный мастер из Вельска Е.М. Дружин, ласково поглаживая на коленях свое изделие, на вопрос журналиста
о том, для чего нужно возрождать
народную культуру.
Вопрос учащимся
1.
В
чем секрет смысла стихов А.С.
Пушкина и слов народного умельца Е.М. Дружина?
(обсуждение).
В наше время проблема возрождения народных традиций,
художественных росписей крестьянских предметов быта, орудий труда и приобщение человека с детского
возраста к народному творчеству стоит актуально.
Вопрос учащимся
2.
Почему
необходимо с раннего детства приобщаться к народному творчеству? (обсуждение).
Благодаря известным искусствоведам,
собирателям и исследователям народного творчества, мы сегодня можем любоваться
древним народным творчеством ХV – ХIХ
вв. Пожалуй, ни одно орудие крестьянского труда не украшалось так многообразно,
любовно, как прялка. Дух захватывает от силы народной фантазии и искусства,
когда видишь резные, инкрустированные, расписные, гребневые, теремковые,
светлые и темные, детские и взрослые прялки,
пресницы всех уголков России.
Мир образов русской прялки
разнообразен. Казалось бы, и говорить –то особенно не о чем. В нашем обыденном
восприятии прялка – простое, очень старое приспособление для получения нити и
не более того. Ее украшали резьбой и росписью только за тем, чтобы она своим
видом радовала пряху и скрашивала ей скуку тяжелого, монотонного зимнего труда.
Наивное крестьянское искусство! Но если мы лишь слегка приподнимем кажущие
простоты, лишь чуть – чуть заглянем вглубь исконных смыслов этой резьбы и
росписи, перед нами откроется огромный мир образов, создавшихся нашими
далекими предками много тысячелетий тому
назад.
Русским исследователем Б.А. Рыбаковым была сделана попытка раскрыть символический
язык прялки. Связь космогонической
символики, закодированной в орнаменте прялке, с идеей плодородия,
воспроизводства, с системой мифопоэтических представлений о гармонии жизни и
смерти. Нить же получаемая при плетении,
играла весьма серьезную роль
мифоэпическом мире наших предков. Выражение «нить жизни»
пользуется во всех языках мира. Счастливый
ход жизни соответствует ровной, гладкой нити, и наоборот, жизнь, полная страданий и бедствий, тянет суровую узловатую нить,
опутывает человека и налегает на него тяжелою обузою. Существовало убеждение, что девы судьбы вечно работающие пряхи: своими руками
они прядут жизненную нить и вплетают в
нее все, что должно совершится с человеком во время его земного существования.
И эти традиции ученые встречали в каждом народе, но смысл был один. Прялка не
только служила для выполнения бытовых работ, украшением, но служила источником
размышления о круговороте солнца, о
смене дня и ночи, о человеческой жизни, о вечном порядке и гармонии космоса.
Прялки изготавливались исключительно мужчинами. В древности прялку
называли «пряслице» - именно так звучит
название на древнерусском языке. Со временем исторически появилось множество
поверий, хороводных песен, пословиц и поговорок, связанных с прялками и
прядением: «Не напрядешь зимою, нечего будет ткать летом», «У ленивой пряхи и
про себя нет рубахи». Пальцы левой руки (большой и указательный), дергающие
пряжу, как и пальцы правой руки, занятые веретеном. Приходилось все время
смачивать слюной. Чтобы не пересохло во рту – а ведь за прядением нередко еще и
пели,- славянская пряха ставила подле себя в мисочке кислые ягоды: клюкву,
бруснику. рябину, калину…
Прялка была ценным подарком: отец дарил ее дочери,
жених - невесте, муж – жене. В некоторых
местах, по обычаю, жених должен был изготовить прялку собственноручно, а старую
родительскую сломать в знак помолвки. Многие прялки в добавление к росписям
содержали дарственные надписи типа « Кого люблю того дарю», советы, поучения:
«Пряди, прялку береги, за отца бога моли»
или «Пряди, моя пряха, пряди нелениса». Почти все русские народные
росписи по дереву пришли к нам с прялок.
Надо сказать, что прял очные поверхности не так уж и простые: «башенки»
сверху, «серьги» внизу, бока резные ( демонстрация слайдов). В декоративной
обработке прялка принимает разнообразные
типы. Варьируются размеры прялок, формы донца, лопаски и ножки, изменяются
мотивы и сюжеты декорации, разнообразятся способы украшения – резьба,
роспись и технические приемы последних в
зависимости от вкусов и творческих стремлений народных художников данного
округа. Главные типы прялок относятся к северным губерниям России: Вологодской, Архангельской, Ярославской, Костромской,
Тверской; эту группу губерний надо считать главным очагом деревянных ручных прялок.
А сейчас познакомимся с устройством
прялок ее формами и сюжетами (работа по
таблицам).
Выступление учащихся:
Первый ученик
Деревянная ручная прялка состоит из
двух главных частей: вертикальной части (лопаска и ножка) и горизонтальной
части(донце).
ЛОПАСТЬ – расписная или выполнена в резьбе доска, вершина верхней части лопасти украшены резными
главками, лопаской, личиной, головкой или городками, по разному называли верхнюю часть, а нижняя
часть лопасти иногда завершалась
с двух сторон резными серьгами, вырезали
лопасть из сосны.
СТОЯК – фигурная ножка прялки
ДОНЦЕ – нижняя часть прялки (на
которой сидит пряха), вырезали из осины или липы, гребень делали из твердых
пород, чаще всего из клена, ну а веретено было березовым.
Типы прялок оформлялись и развивались
под влиянием местных, областных вкусов и
декоративных стремлением и отчасти некоторых практических надобностей.
Прялки были двух типов: с гребнем и с лопастью,
украшались цветистой росписью или мелким резным узором, а иногда резьбой и
росписью одновременно. Гребневые
бытовали в центральных, южнорусских губерниях и в Поволжье. А с
лопастями – на Севере, а также в центральных губерниях, на Урале, в Сибири, на
Алтае.
Прялка была верной спутницей русской крестьянки на протяжении
всей ее жизни. Крестьянки брали
обработанное льняное волокно – кудель, привязывали к верхней части прялки –
лопасти, а на сиденье прялки – донце, установленное на лавке, садилась пряха и
левой рукой вытягивала из кудели нить, скручивая ее при помощи веретена.
Сколько нужно было ловкости и терпения, чтобы нить получалась тонкой, ровной и
прочной: чуть потянешь сильнее – она оборвется, а чуть слабее – будет слишком
толстой или неровной. Самая искусная
пряха работала от зари до зари. Чтобы получить 15 метров ткани, нужно было
изготовить 20 тыс. метров пряжи. Поэтому приданое готовилось с 6 – 8 лет.
Второй ученик
ПРЯЛКИ РУССКОГО
СЕВЕРА
Прялки из Вологодской губернии.
Прялка резная, она выделялась, прежде
всего, своими размерами, прялка значительно выше всех других
типов. Она имеет развитую
лопаску, большую, чем во всех остальных типах, что придает ей своеобразный, характерно – грубоватый облик.
Такие цельные прялки получили в народном быту северных русских губерний
наименование прялок -
копыл. Лопаска этого типа по своей высоте занимает большую половину
общей высоты прялки и довольно широка. Форма лопаски – прямоугольник. Верхняя
горизонталь лопаски украшена рядом зубцов или « городков» стреловидной,
ромбической или круглой формы. По краям лопаски – вырезы для привязывания льна. Ножка имеет два основных варианта: прямой и узкой в
форме простого или фигурного столба. Узкое
листовидное донце не дает прялке устойчивости. Материалом для
вологодской прялки служила сосна
и ель. Мотивами росписи служит
растительный орнамента, в виде густой
пальчатой листвы, сплошь покрывающей
лопаску, и находящихся среди нее
характерных птиц – уточек. Лицевая часть лопаски покрывается резьбой обильно и богато.
Третий ученик
Прялки из Архангельской губернии, резные и расписные, просты по форме. Часто
поверху лопаски украшены резными «городками», напоминающими маковки церквей.
Народные росписи, рожденные на берегах рек
Северной Двины и Мезени – яркое и самобытное искусство. Мезенская прялка
относится к типу цельной прялки – донца. Лопасть имеет трапециевидную форму и
срезана по нижним углам. Характерной
особенностью Мезенской росписи является
многоярусность. Почти на каждой
ярусе изображение. На среднем и нижнем изображены кони и олени, а на верхнем
ярусе птицы. Выделенные на
прялках ярусы соответствуют трем
мирам – подземному, наземному и небесному, широко известным в искусстве многих
народов мира. Верхняя часть лопасти украшена главками на тонких шейках (по
центру шейка высокая; по направлению к боковым сторонам величина шейка
уменьшается). Отличительной чертой мезенских прялок является не только форма,
но и роспись, покрывающая как саму лопасть, так
и ножку прялки. Эти школы народного
мастерства возникли в XIX в. Прялки почти полностью покрыты кудрявыми побегами
красных, желтых и зеленых листьев, а для мезенской росписи кроме растительных
элементов характерны геометрические
орнаменты, удивительные птицы и тонконогие кони красного цвета. В Мезенской
прялке по грунтованному фону или прямо по дереву черной (сажа) контурной линией
нанесен причудливый орнамент с вкраплениями
охристых элементов( позднее вместо охры использовался сурик). Среди
пышного орнамента на прялках помещены
изображения фантастических зверей, а также бытовые сцены. Во всех этих росписях
основными выразительными средствами
являются линия, контур и силуэт, а цвет дополняет изображения.
Четвертый ученик
Прялки ярославской, костромской губернии (теремковые
прялки ) имеют сильно вытянутую сужающуюся кверху лопаску, увенчанную
стилизованной фигурой, напоминающей цветущее дерево. Изображенные на них сцены
чаепитий, выездов, хороводов, гуляний
выполнены в технике контурной резьбы.
В узорах прялки русского севера повторялись древние символы. Изображены
солярные знаки: солнца, звезды, земля, водной стихии. Основные выразительные
средства показаны через: круги, квадраты, ромбы, зубчатые и прямые
линии.
Пятый ученик
Исключительное явление
представляют городецкие прял очные донца. Городецкие прялки состояли из двух частей – донца с
«копылком» и вставляющего в него гребня
на ножке. Кудель в Нижегородском крае не привязывалась к лопаске, как на Севере, а надевалась на
гребень. Когда на прялке не работали,
гребень вынимался из «копылка», а украшенное донце вешалось на стену,
становясь своеобразным декоративным панно. Первоначально донца украшались
инкрустацией мореным дубом,
дополненной контурной резьбой, но
с середины XIX в. Инкрустация постепенно
вытеснялась сюжетно -
орнаментальной росписью. Среди
излюбленных мотивов городецких мастеров
были выезды, чаепитие, пышные розаны, фигуры коней и птиц.
Учитель
Интересно, что из многих сотен
прялок, хранящихся в наших музеях, ни одна не повторяет другую. Так и кажется,
что каждая прялка наделена своими индивидуальными чертами, имеет свой
неповторимый характер.
Физкультминутка (упражнение для глаз).
Учитель
Постановка
художественной задачи: Предлагается выпалить эскиз своей прялки с
использованием знаний о русском традиционном орнаменте и его символике. Формы и
типы прялок по выбору.
Практическое
выполнение задания. Первый этап работы: Выполнить в карандаше эскиз прялки,
соблюдая пропорции, характерные
особенности орнамента и формы прялки.
Второй этап работы: Выполнить
рисунок прялки в цвете. Художественный материал по выбору( гуашь, акварель, пастель).
Подведение итогов.
Велик и вечен народ, который помнит свое прошлое и
чтит своих предков! И нет страшнее проклятия, чем забвение. Сегодня мы еще раз
прикоснулись к наследию наших предков, познакомились с предметом, который играл
очень важную роль в жизни русского человека, - прялкой.
Давайте посмотрим на наши творческие
работы! Похоже, каждый из вас вложил
свою душу, потому что нет одинаковых
прялок. Я не сомневаюсь, что вы будете чтить и помнить русские традиции. Спасибо за урок.
Литература
1.
Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. М: Русское слово. 1997г.
2.
Прялка.
Зологодская губ ( Тарнога). 1980г.
3.
Русское народное
резное и расписное дерево. М: Сов. Россия, 1985 г.
4.
Горяева
Н.А. Островская О.В. Изобразительное
искусство. 5 кл. М. 2008г.